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GEJO O MALDITO :

thank you .

Posted Jul 21, 2009 4:52am.

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From: Brazil
Joined: July 20, 2009


About gejo:

Birth

1976 - Town of Cabaceiras - Seabra - Bahia - Feb 17

Family Life

Son of Nivaldo mason and a housewife Valdetina where he lives with 4 more for a total of 8 siblings.

Chronology

1979 - Come to São Paulo, direct to the West.

1986 - begins to dance when the wave came from breaking the school and immediately infected all, was the boom of Hip Hop.

1989 - Creates the gang CDN (skulls of the night) and begins to dick the streets, with sentences of social protest and warnings to the people excluded.

1991 - After knowing the graffiti in the Christ the Redeemer, for pichadores also the west, start losing the desire to tar, not to exceed the one made, loses more than 1 year, sleeping poorly, little dick, moments of depression, just thinking in anger for the U.S. to dick the Statue of Liberty. Unsuccessfully to stop thinking of dick.

1993 - It is the last pitch, breaking a major bank and is almost caught in this latest adventure. Months after beginning to be interested in art and attending exhibitions, and everything relating to art in general.

1996 - attends workshop of stencil art, and after 2 months of class, design the magazine Art in the streets, out of the employment landscape and begin to live the art, making projects in schools and cultural associations, is his first exhibition in a public school.

1997 - begins the saga of Peoples, creating several characters, which gives basis for its work today. Start the Art gratis, free kind of art, works by distributing streets, bringing the bus within the bus, and people in general. He works as a monitor of the artist Arthur Lara, grafiteiro the first generation of SP.

1998 - Signs of the folder exposure Graffiti Hip-Hop photographer Claudio Schapochinik, establishing the union graffiti, that it meets grafiteiros, rappers and DJs, and starts the core hip-hop within the NGO Ação Educativa. Is invited to act as assistant director of the documentary PIXADOR. Creating a fanzine Fight (as the magazine does not exit), begins to draw media attention.

1999 - Not held more commercial work and will only disclose its Peoples, changes its name to 9370 to paint the street with more quiet.

2000 - Re-use the name Gejo, 9370 and became a trademark Hip-Hop, now recognized worldwide, participates in the creation of the core of the city graffiti Apprentice School; launches documentary PIXADOR Space Unibanco, which was packed and marked the history of street art in Brazil.

2001 - graphite is invited to the party in possession of Mayor Marta Suplicy; Launches the magazine Art in the streets, which then is spread through the world of Art & Crime, and culminates in the invasion of foreigners in Brazil to study the style Tupiniquim to graffiti; graf became editor of the newspaper Hip-Hop station and the site of UOL Manuscript.

2002 - Creates and produces a display in the Writer's SP MUBE, one of the first museum exhibitions of graffiti in, insert the graffiti within the world market mix, doing the curation and production in 4 editions, is invited to exhibit at the Museum of Helsinki, Finland, but not sponsorship.

2003 - Coordinator and produces a painting of one of the largest murals in the world, the Avenida Twenty Three May, near the French artist Philippe Maiux to the anniversary of St. Paul, 200 x 9 meters. last work of the administration of Mayor Marta Suplicy.
2005 - sets out the gallery space of the NGO Ação Educativa, exhibition which brings together several renowned artists of paulista graffiti and other displays in collective GALLERY CENTRAL

2006 - After days of discouragement, resolved following a thought-when everything is confusing, go back to the top - and returns to town where he was born, 30 years late, but it was a revolutionary experience, new projects and created a new artist came; idealizes the Cultural Center Site Yellow Tatu, to be erected on the ground where he was born, began to exhibit in various locations and a workforce of just getting your hands Galerida Mônica Filgueiras, after which time the market influences his works, even without the intention of commercial character thus opening the head to be as artist and live art.

2007 - Makes his first solo exhibition in the Collegio of the Arts, where artists of repute given classes, the project creates art x Armas, group exhibition with over 100 artists worldwide, between grafiteiros, pichadores, designers, artisans, visual artists .. . (still in progress), held another exhibition in the Gallery Center.

2008 - Makes a solo exhibition at Senac Consolação and leads to the exposure to people in the ICU within a hospital, is an individual in the Legislative Assembly of São Paulo and then presents in different countries, USA, Germany, Belgium, Spain, Italy, Singapore, Ireland, created the Free Art Fest, a group exhibition world, which then distributes the works of the exhibition for free. It is the first time that this exhibition is in Brazil, is already in issue # 4, begins a documentary record of 20 years of street.

2009 - in the process of assembling the collection of the cultural center site YELLOW TATU, the artist known publishers of engravings Pedro Mendes and Paulo Lacerda Teca, knowing that after the work and artistic trajectory, sponsored the first professional pictures and call for healing participant and the first album of pictures of the world, with only a street marginalized artists of the 80s.
The partnership also comes with publishers to support the idea of the artist in his works acessibilizar for the greatest number of people, not just wealthy people, but the porter, the janitor, the housewife, who commonly do not attend and galleries can not pay a high value for the work of the artist. but he does question of art is also where the people are, regardless of social class. Objetive achieved using the technique and engraving.
In March 2009, received the invitation Galerida Mônica Filgueiras, and carries out the Free Art Fest in the gallery, the first gallery of Brazil to distribute works of art for free, makes its first individual in Mato Grosso do Sul and is invited to make their first individual international in Italy.

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Nascimento

1976 – Povoado de Cabaceiras – Seabra – Bahia – 17 de Fevereiro

Vida Familiar

Filho do pedreiro Nivaldo e da dona de casa Valdetina, onde vive com mais 4 de um total de 8 irmãos.

Cronologia

1979 – Chega a São Paulo, direto para Zona Oeste.

1986 – Começa a dançar quando a onda do breaking chegou a escola e contagiou imediatamente todos, era o boom do Hip Hop.

1989 – Cria a gang CDN (caveiras da noite) e começa a pichar as ruas, com frases de protesto e alertas sociais ao povo excluído.

1991 – Após saber da pichação no Cristo Redentor, por pichadores também da zona oeste, começa perder a vontade de pichar, por não conseguir ultrapassar o feito deles, perde mais de 1 ano, dormindo mal, pichando pouco, momentos de depressão, somente pensando em ira para os EUA para pichar a Estátua da Liberdade. Sem sucesso, pensa em parar de pichar.

1993 – Faz o último picho, invadindo um grande banco e quase é apanhado nesta última aventura. Meses depois começa a se interessar por arte e frequenta exposições, e tudo que se refere a arte em geral.

1996 – Freqüenta oficina de stencil art, e, após 2 meses de aula, projeta a revista Arte Nas Ruas, sai do emprego de paisagista e começar a viver da arte, fazendo projetos em escolas públicas e associações culturais; faz sua primeira exposição em uma escola pública.

1997 – Começa a saga dos Peoples, cria vários personagens, que dá base para seus trabalhos até hoje. Inicia o Art Gratia, espécie de free art, distribuindo obras pelas ruas, pondo de ônibus, dentro dos ônibus, e para as pessoas em geral. Trabalha como monitor do artista Arthur Lara, grafiteiro da primeira geração de SP.

1998 – Assina o folder da exposição Grafite Hip-Hop do fotógrafo Cláudio Schapochinik, cria a união graffiti, posse que reúne grafiteiros, rappers e djs, e inicia o núcleo hip-hop dentro da ONG Ação Educativa. É convidado para atuar como assistente de direção do documentário PIXADOR. Cria o Fanzine Luta (enquanto a revista não sai); começa a chamar a atenção da mídia.

1999 – Não realiza mais trabalhos comerciais e passa a divulgar somente seus Peoples, muda o nome para 9370, para pintar na rua com mais sossego.

2000 – Volta a usar o nome Gejo, e a 9370 vira uma marca Hip-Hop, hoje reconhecida no mundo inteiro; participa da criação do núcleo de graffiti da Cidade Escola Aprendiz; lançando o documentário PIXADOR no Espaço Unibanco, que ficou lotado e marcou a história da street art no Brasil.

2001 – Lança a revista Arte nas Ruas, que logo é espalhada pelo mundo através da Art & Crime e culmina na invasão de estrangeiros no Brasil para estudar o estilo tupiniquim de fazer graffiti; vira graf editor do jornal estação Hip-Hop e do site Manuscrito da UOL.

2002 – Cria e produz a exposição Writer´s SP no MUBE, uma das primeiras exposições de graffiti em museu; insere o graffiti dentro do mercado mundo mix, fazendo a curadoria e produção em 4 edições; é convidado para expor no Museu de Helsink, Finlândia, mas na consegue patrocínio.

2003 – Coordena e produz a pintura de um dos maiores murais do mundo, na Avenida Vinte e Três de Maio, junto ao artista francês Philipe Maiux, para o aniversário de São Paulo, 200m x 9 m.

2006 – Após tempos de desânimo, resolveu seguir um pensamento -quando está tudo confuso, volte para o início – assim retorna ao povoado onde nasceu, 30 anos de atraso, mas foi uma experiência revolucionária, criou novos projetos e um novo artista surgiu; idealiza o Centro Cultural Sítio do Tatu Amarelo, para ser erguido no terreno onde nasceu; começa a expor em vários locais e uma obra acaba chegando as mãos da galerista Mônica Filgueiras, que tempos depois o influencia a comercializar suas obras, mesmo sem intenção de caráter comercial, assim, abrindo a cabeça quanto a ser artista e viver de arte.

2007 – Faz sua primeira exposição individual, no Collégio das Artes, local onde artistas de renome ministravam aulas; cria o projeto Arte x Armas, exposição coletiva com mais de 100 artistas mundiais, entre grafiteiros, pichadores, designers, artesãos, artistas plásticos...(ainda em andamento); realiza mais uma exposição na Galeria Central.

2008 – Faz uma exposição individual no Senac Consolação e leva a exposição O Povo na UTI para dentro de um hospital; faz uma individual na Assembléia Legislativa de São Paulo; em seguida expõe em diversos países, EUA, Alemanha, Bélgica, Espanha, Itália, Cingapura, Irlanda; cria o Free Art Fest, uma exposição coletiva mundial, que depois da exposição distribui as obras gratuitamente. É a primeira vez que acontece esta exposição no Brasil;já está na edição # 4 ; começa a gravar um documentário de 20 anos de rua.

2009 – no processo de montagem do acervo do centro cultural SITIO DO TATU AMARELO ,o artista conhece os editores de gravuras Pedro Paulo Mendes e Teca Lacerda , que depois de conhecer a obra e a trajetória artística, patrocinam as primeiras gravuras profissionais e o convidam para ser curador e participante do primeiro álbum de gravuras do brasil ,somente com artistas de rua marginalizados dos anos 80 .
A parceria com os editores vem também em apoio a idéia do artista em acessibilizar suas obras , para o maior numero de pessoas, não somente pessoas abastadas ,mas também o porteiro, o zelador ,a dona de casa , pessoas que comumente não frequentam galerias e não podem pagar um valor alto pela obra do artista . mas ele faz questão da arte estar também onde o povo está, independente de classe social .Objetivo atingido utilizando e técnica da gravura .
Em março de 2009 , recebe convite da galerista Mônica Filgueiras, e realiza o Free Art Fest dentro da galeria, sendo a primeira galeria do Brasil a distribuir obras de arte gratuitamente; faz sua primeira individual no Mato Grosso do Sul e é convidado para fazer sua primeira individual internacional na Itália.


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